سلسلة جديدة من الساعات نتاج التعاون بين فاشرون كونستانتين ومتحف اللوفر، مستوحاة من روائع معروضة في المتحف، وتكريماً للحضارات العظيمة في العصور القديمة.

عرض تسع حرف يدوية زخرفية من خلال تمثيل الرموز الثقافية الموضوعة ضمن سياق الفنون الزخرفية لعصورها المختلفة

أربعة نماذج محدودة بـ 15 قطعة لكل منها، تعمل بعيار التصنيع 2460 G4/2، مما يتيح حرية فنية استثنائية

فاشرون كونستانتين ومتحف اللوفر، مؤسستان ملتزمتان منذ عام 2019 بالحفاظ على الفن والثقافة ونقل الحرف اليدوية التقليدية

تفتتح دار فاشرون كونستانتين فصلاً جديداً في مجموعتها “ميتييه دار” لتكريم الحضارات العظيمة من الساعات. انطلقت هذه المجموعة من شراكة مع متحف اللوفر، حيث كُشف النقاب عن أول سلسلة منها عام ٢٠٢٢. واستمراراً لهذه المسيرة، تُقدم الدار الآن أربع ساعات جديدة تُجسد روحها في استكشاف الثقافات. وبالتعاون الوثيق مع مديري المتحف، اختارت الدار أعمالاً فنية بارزة من قسم الآثار للاحتفاء بمصر الفرعونية، والإمبراطورية الآشورية، واليونان القديمة، وروما الإمبراطورية.

باعتبارها مهد الفكر الحديث والأنظمة السياسية والاجتماعية التي تُشكّل عالمنا اليوم، لا تزال حضارات العصور القديمة تُبهرنا بإنجازاتها الفنية والمعمارية. وقد غذّى هذا الانجذاب إلى الثقافات الأجنبية والقديمة روح الاستكشاف والإبداع لدى دار فاشرون كونستانتين. ووفر التوسع التجاري للدار منذ أوائل القرن التاسع عشر في الأمريكتين والشرق الأوسط وآسيا مصادر لا حصر لها للإلهام الفني والثقافي.

أربع قطع جديدة من مجموعة “Métiers d’Art Tribute to Great Civilizations” تُخلّد روائع متحف اللوفر القديمة والفنون الزخرفية المرتبطة بها، مع الحرص الدائم على الدقة التاريخية والأصالة. وبالتنسيق مع رؤساء أقسام متحف اللوفر، روعي في عملية إعادة إنتاج هذه القطع استخدام المواد نفسها المستخدمة في الأعمال الأصلية، وتحديدًا الأحجار من نفس المنشأ والجودة. وتعكس الحرف الزخرفية المُبرزة في هذه القطع التزام دار فاشرون كونستانتين المستمر بالحفاظ على المهارات التقليدية وعرضها، مثل النقش على الخشب، والفسيفساء الدقيقة، والحفر، والتزجيج، والتطعيم، والتذهيب، والرسم المصغر.

مينا مصممة فنياً

تطلّب تعقيد الزخارف المستخدمة في هذه الساعات تصميم ميناء يتألف من عدة عناصر، كل منها يُمثّل تقنية محددة. يُزيّن مركز الميناء، الموضوع على صفيحة ذهبية، صورةٌ تُمثّل إحدى الحضارات الأربع، إلى جانب زخارف مُطبّعة تُجسّد الفنون الزخرفية المُميّزة لكل ثقافة. ويُكمّل التصميمَ إفريزٌ يُحيط بالميناء. ولكي يتم تجميع هذه المكونات بدقة متناهية، يجب معايرتها وضبطها بعناية فائقة لضمان عدم التأثير على عمل كل حرفي شارك في زخرفة الميناء.

صُنع التمثال المركزي باستخدام تقنية النقش على الحجر، وهي تقنية نحت تتضمن حفر أو نحت المادة بشكل بارز، وتُستخدم تقليديًا في صناعة النقوش البارزة. وقد تطلّب اختيار الأحجار – المطابقة في طبيعتها و/أو من حيث المنشأ لتلك المستخدمة في أعمال متحف اللوفر – بحثًا مُعمّقًا. كما خضعت الزخارف المُصاحبة للشخصيات المركزية الأربع، بالإضافة إلى الأفاريز المحيطية، المستوحاة من قطع معروضة في المتحف، لدراسة مُعمّقة مع خبراء اللوفر، وذلك احترامًا للزخرفة التقليدية للحضارات الأربع.

تقنية كاليبر 2460 G4/2 في خدمة الفن

بفضل تصميمها الخالي من العقارب، توفر آلية كاليبر 2460 G4/2 مساحةً واسعةً للإبداع أمام أمهر الحرفيين. تتميز هذه الآلية ذاتية التعبئة، المكونة من 237 قطعة، بعرضها المحيطي للساعات والدقائق واليوم والتاريخ. تظهر هذه المؤشرات على أقراص مرئية من خلال أربع فتحات في الجزء العلوي والسفلي من الميناء. تتناغم ألوان الأقراص مع تصميم الميناء، وبالتالي تختلف باختلاف موضعها. تعمل الآلية بتردد 4 هرتز (28800 ذبذبة في الساعة)، وهي مزودة باحتياطي طاقة يصل إلى 40 ساعة بفضل التعبئة ثنائية الاتجاه، ويبلغ سمكها 6.05 ملم فقط.

على الجانب الخلفي للحركة، يُشيد الثقل المتأرجح بمتحف اللوفر من خلال نقش يعود للقرن الثامن عشر، يصور الواجهة الشرقية للمتحف ورواقها المستوحى من أعمال لويس لو فو وكلود بيرو. نُحت قالب التصميم يدويًا قبل استخدامه لختم الثقل المتأرجح. ويمكن ملاحظة نفس الاهتمام بالتفاصيل في تشطيبات صناعة الساعات الراقية للحركة، والتي تستوفي متطلبات ختم جنيف. ومن خلال الغطاء الخلفي المصنوع من الياقوت، تظهر الجسور المشطوفة المزينة بنقوش “كوت دو جنيف”، والصفيحة الرئيسية ذات الحبيبات الدائرية، والعجلات الدائرية.

الحرف الزخرفية تحت الأضواء
• فن النقش والنحت:
يتألف فن النقش من حفر مواد صلبة كالحجر أو الكريستال أو الأحجار الكريمة لإنشاء تصاميم محفورة إما غائرة أو بارزة. ويتطلب هذا الفن دقة متناهية في الحركة وفهمًا عميقًا للمادة، حيث تؤثر طبقاتها وشوائبها وصلابتها على كل نقش. في صناعة الساعات، يُطبق فن النقش على عناصر زخرفية مصغرة لا يتجاوز سمكها بضعة ملليمترات، تُنحت يدويًا تحت مجهر ثنائي العدسات. أما النحت، وهو فن وثيق الصلة، فيعتمد على نهج أكثر شمولية، حيث يعمل الحرفي على العمق والملمس والضوء لإضفاء الحيوية على شكل أو مشهد أو رمز.
• الفسيفساء الدقيقة:
الفسيفساء الدقيقة فن يتكون من تجميع قطع صغيرة جدًا، مصنوعة عادةً من معجون الزجاج أو المينا أو الحجر، وقد يقل حجمها عن ملليمتر واحد. تُختار كل قطعة بناءً على لونها وشكلها، ثم توضع تحت مجهر ثنائي العدسات وفقًا للنمط المطلوب. والنتيجة تشكل صورة تشبه لوحة معدنية ذات جمال تصويري مذهل.

• التطعيم بالخشب والتطعيم بالمينا:
يتضمن التطعيم بالخشب تكوين زخارف أو مشاهد من خلال تجميع “أوراق” أو قشور رقيقة مصنوعة من مواد متنوعة: أخشاب نادرة، عرق اللؤلؤ، القش، المعادن الثمينة، الأحجار الكريمة، أو حتى الجلد. تُقطع كل قطعة وتُضبط بدقة متناهية قبل تثبيتها على قاعدة، وأحيانًا تُظلل أو تُنقش أو تُزين برسومات مصغرة لإضافة تفاصيل إضافية. أما التطعيم بالمينا، فهو عملية فريدة تجمع بين أعمال المعادن والقشرة الخشبية، مستوحى من تقنية المينا. تُدخل مكونات التطعيم داخل أسلاك ذهبية دقيقة تُشكل هيكل التصميم المراد إنشاؤه. ويمكن تطبيق التقنية نفسها بطريقة “شامبليفيه” عن طريق تجويف المادة.

• فن التزجيج والرسم المصغر
: يُعدّ التزجيج فنًا يعتمد على النار، حيث تُوضع مساحيق الزجاج الملون على سطح ذهبي ثم تُحرق في درجات حرارة عالية لتكوين طبقة زجاجية لامعة ومتينة. تُستخدم تقنيات عديدة في هذه القطع، مثل مينا الشامبليفيه، ومينا الفلينكيه، والرسم المصغر بالمينا، إلا أن جميعها يتطلب إتقان معاملات تمدد المواد، بالإضافة إلى تحضير مثالي للأصباغ. يتكون مينا الشامبليفيه من حفر تجاويف في سمك المعدن، حيث يُوضع مسحوق المينا في طبقات متتالية، تُحرق كل منها في الفرن. أما مينا الفلينكيه، فيتضمن تغطية لوحة محفورة أو مزخرفة بمينا شفافة لإضفاء مزيد من التماسك والعمق عليها. في حين أن الرسم المصغر بالمينا، يشبه إلى حد كبير لوحة رسام ماهر، حيث يتضمن رسم الزخارف والرسومات يدويًا على سطح مُجهز خصيصًا للحرق.

• النقش:
يتضمن النقش على ميناء الساعة حفر سطح المعدن مباشرةً – سواء كان ذهباً أو عرق اللؤلؤ أو حجراً صلباً – باستخدام أدوات حفر دقيقة أو مطاحن صغيرة لإنشاء نقش متصل ومنتظم ومتناظر تماماً. يُنفذ هذا العمل تحت مجهر ثنائي العدسات، ويتطلب إتقاناً استثنائياً للحركة لضمان عمق ثابت وحواف حادة ونقش بارز موحد على سطح لا يتجاوز سمكه بضعة ملليمترات. وبحسب المظهر الجمالي المطلوب، قد يستخدم الحرفي خامات مختلفة – كالتشطيب الساتان أو التخشين أو التلميع – لتعزيز التباينات وعكس الضوء.
• التذهيب:
يُعد التذهيب بورق الذهب على ميناء الساعة تقنية بالغة الدقة. تتضمن هذه التقنية وضع طبقات رقيقة للغاية من الذهب الخالص على سطح الميناء، مما يمنحه بريقاً ومظهراً كالذهب الخالص. تُنتج هذه العملية الدقيقة سطحاً لامعاً فائق الرقي، قادراً على تقديم مجموعة متنوعة من التشطيبات، سواء كانت لامعة أو غير لامعة. تُضفي هذه التقنية على الميناء لمسة ثمينة ودائمة.

بوستي داخناتون
المملكة المصرية الجديدة (1500–1000 قبل الميلاد)

يشهد تمثال إخناتون الضخم المعروض في متحف اللوفر على لحظة فريدة في تاريخ مصر القديمة: الإصلاح السياسي والديني والفني الذي قاده هذا الفرعون غير التقليدي، والذي امتد حكمه من عام 1355 إلى 1337 قبل الميلاد. سعى إخناتون، ابن أمنحتب الثالث، إلى فرض عبادة آتون (إله الشمس) وجعلها تتمحور حول الملك وعائلته باعتبارهم الوسطاء الوحيدين بين العالمين البشري والإلهي. لكن هذا الإصلاح لم ينجح في نهاية المطاف، إذ سرعان ما أعاد توت عنخ آمون، ابن إخناتون وخليفته، الطقوس التقليدية. ومع أن ما يُسمى بـ”فترة تل العمارنة” في مصر القديمة كان قصيرًا، إلا أنه يبقى أحد أكثر الفصول إثارة في تاريخها، لا سيما أنه تميز بظهور معايير جمالية جديدة تتجلى بوضوح في تمثال إخناتون.

اكتُشف تمثال نصفي لأخناتون في القرن التاسع عشر في تل العمارنة، وهو محفوظ في متحف اللوفر حاليًا. كان التمثال في الأصل جزءًا من مجموعة أعمدة أُقيمت خلال السنوات الأولى من حكم الفرعون في مبنى شُيّد شرق معبد الكرنك. يظهر الملك في التمثال مرتديًا لحيةً طويلةً مُستعارةً، وممسكًا بالصولجانين الملكيين اللذين لم يتبقَّ منهما سوى المقبضين. يتميز التمثال، المنحوت من الحجر الرملي، بوجهه الطويل الذي يكاد يكون تجريديًا، بعينيه الواسعتين وشفتيه الممتلئتين وذقنه المدببة. يعكس هذا المظهر الذي يجمع بين الذكورة والأنوثة الثورة الدينية والفنية التي بدأها أخناتون.

لتمثيله في مركز ميناء الساعة، اختار مصمم فاشرون كونستانتين زاوية جانبية منخفضة قليلاً، مما أضفى على الشخصية تعبيراً غامضاً. نُفذت الصورة بتقنية النقش. ولضمان الأصالة، نُحتت هذه النسخة من الحجر الرملي الجيري من سيناء في مصر، وهو نفس الحجر المستخدم في العمل الأصلي. وقد طُلي يدويًا لتعزيز الواقعية، مما منحه حجمًا وعمقًا أكبر. في الجهة المقابلة، نُقش خرطوش الفرعون على نفس الحجر الرملي الجيري، استنادًا إلى نقش جداري من الكرنك. استغرق هذان المكونان المركزيان للميناء حوالي 60 ساعة من العمل.

يُحيط بالفرعون نقشان بارزان. النقش الخارجي، المستوحى من قلادة ناختي – وهي جوهرة مؤلفة من خرز أنبوبي تُنسب إلى هذا المستشار المصري من الأسرة الثانية عشرة – محفور بتقنية الحفر الجاف على حلقة واحدة من الفيروز. يفصله إطار ذهبي عن النقش الداخلي، المصنوع بتقنية الحفر الغائر على الحجر، حيث تُدمج العناصر في زخرفة مُشكّلة من خيوط ذهبية محفورة بدقة. استُلهم هذا العمل الفني – الذي يجمع قطعًا صغيرة من عرق اللؤلؤ الأحمر، والكريزوبراس، والأوبالين، والسوداليت – من صدرية تعود إلى القرن السابع قبل الميلاد محفوظة في قسم الآثار المصرية في متحف اللوفر. استغرق إنجاز هذين النقشين حوالي 150 ساعة عمل.

الإمبراطورية الآشورية الجديدة لاماسو دي سارجون الثاني (934–609 قبل الميلاد)

تُعدّ تماثيل اللاماسو المجنحة ذات الرؤوس البشرية، الضخمة الحجم، من قصر خورساباد، من بين أروع كنوز قسم آثار الشرق الأدنى في متحف اللوفر. كانت هذه التماثيل، التي يبلغ ارتفاعها خمسة أمتار، والتي تُصوّر
مزيجًا من الثور والنسر والإنسان، تحرس أبواب قصر ومدينة سرجون الثاني، ملك آشور، في ما يُعرف اليوم بشمال العراق. خلال غزوات عديدة، أصبحت آشور إمبراطورية مترامية الأطراف خلال الألفية الأولى قبل الميلاد، امتدت من قلب بلاد ما بين النهرين إلى مصر والأناضول وبلاد فارس. أمر حكامها ببناء قصور فخمة، مثل قصر دور شروكين (خورساباد الحالية)، الذي بناه سرجون الثاني، الذي امتد حكمه من عام 721 إلى 705 قبل الميلاد. صُمّم كل شيء ليُجسّد الفخامة، بما في ذلك تماثيل اللاماسو هذه، الحراس الحامين للمدينة.

نُحتت هذه التماثيل من كتل ضخمة من المرمر، وتجمع بين النحت البارز للجسم والنحت المجسم للرأس. كانت تماثيل اللاماسو، بلحاها المضفرة وأجنحتها الممدودة وأرجلها الخمسة المنحوتة التي تُوحي بالحركة حسب زاوية الرؤية، مطلية في الأصل، كغيرها من النقوش البارزة التي تُزين القصور الآشورية. شكّلت بقايا قصر سرجون الثاني، التي اكتُشفت خلال حفريات رائدة أجراها عالم الآثار الفرنسي بول إميل بوتا ابتداءً من عام ١٨٤٣، بدايةً لإعادة اكتشاف الآشوريين أثريًا، والذين كانوا معروفين سابقًا بشكل رئيسي من خلال الكتاب المقدس ونصوص قديمة أخرى. يُعرض بعض هذه البقايا في متحف اللوفر، بينما لا يزال بعضها الآخر في الموقع أو يُمكن مشاهدته في متاحف بغداد والموصل في العراق. واليوم، يُجسّد “فناء خورساباد” في متحف اللوفر أجواء القصر من خلال أعمال أصلية ونموذجين من الجص.

تتميز قاعدة المينا الذهبية بتقنية شامبليفيه الحجرية، وهي تقنية مستوحاة من فن المينا، حيث تُدمج قطع صغيرة من الفسيفساء في إطار محفور مباشرة في المادة. هذا التصميم التصويري البديع، الذي يجمع بين قضبان رفيعة من العقيق الأحمر والدومورتيريت الأزرق، مستوحى من لوحة جدارية لثور مجنح برأس إنسان، عُثر عليها في تل بارسيب (سوريا) وتعود إلى القرن الثامن قبل الميلاد، وقد نُسخت على لفافة محفوظة في متحف اللوفر.

هذه القاعدة محفورة ومزينة بمينا الفلينكيه لإضفاء عمقٍ مميز. تتضمن هذه التقنية حفر المادة وفقًا للزخرفة المطلوبة – هنا ريش اللاماسو – قبل وضع عدة طبقات من المينا الشفافة، الملونة باللون الأحمر في هذه الحالة. بعد الانتهاء من الإطار الزخرفي – بعد 145 ساعة من العمل – تُضاف زينة اللاماسو المعروضة في متحف اللوفر. تُنفذ هذه الزينة بتقنية النقش على الحجر الرملي الجيري الإيطالي، وهو حجر أصلب قليلًا من الجبس. ولإبراز ملامح هذا المخلوق ذي الرأسين، يُكمل النقاش العمل بطبقة نهائية يدوية. أما الإفريز الخارجي فهو مصنوع من الذهب المحفور، استنادًا إلى زخرفة مُصورة في لوحة تعود لعام 1863 محفوظة في متحف اللوفر، تُصور زيارة باشا الموصل إلى خنادق خورساباد.

أثينا دي فيليتري
اليونان القديمة (480–323 قبل الميلاد)

يجسد تمثال بالاس المهيب في فيليتري، المحفوظ في متحف اللوفر، قوة وحكمة إلهة أثينا الحامية. اكتُشف هذا التمثال الرخامي، الذي يزيد ارتفاعه عن ثلاثة أمتار، عام ١٧٩٧ بالقرب من فيليتري، جنوب روما، وهو نسخة رومانية من تمثال يوناني أصلي نُحت حوالي عام ٤٣٠ قبل الميلاد على يد كريسيلاس، المعاصر لفيدياس، والذي يُنسب إليه أيضًا نحت صورة شهيرة لبيريكليس. شيدت أثينا هذا التمثال بعد بضعة عقود فقط من انتصارها على الإمبراطورية الفارسية الشاسعة خلال الحروب اليونانية الفارسية. كانت أثينا، بقوتها الصاعدة، قد رسخت هيمنتها على جزء كبير من العالم اليوناني، ويعود الفضل في ذلك بشكل خاص إلى قوة أسطولها وكفاءته. تُعرف هذه الفترة بـ”العصر الذهبي لأثينا”، حيث شهدت المدينة ازدهارًا وتأثيرًا غير مسبوقين على المستويات الفكرية والسياسية والفنية.

حظي تمثال بالاس في متحف اللوفر، الذي يصورها مرتديةً خوذةً ومغطاةً بعباءة، بتاريخ حافل بالأحداث. فبعد أن مرّ عبر أيدي النحات والمرمم الروماني الشهير فينتشنزو باتشيتي (1746-1820)، اشترته فرنسا خلال فترة حكم الإدارة وعرضته في فيلا ميديشي، قبل أن تستولي عليه قوات فرديناند الرابع ملك نابولي أثناء احتلال روما عام 1798. وكان نابليون، مفتونًا برمزية إلهة الحكمة المحاربة هذه، هو من تفاوض على شرائه عام 1801 خلال معاهدة السلام الموقعة في فلورنسا بين فرنسا ومملكة نابولي المهزومة. وبعد عامين، انضم التمثال إلى مقتنيات متحف اللوفر.

تتجلى عظمة قصر فيليتري من خلال أعمال نحتية رائعة نُفذت على رخام باروس، الجزيرة اليونانية الواقعة في شمال بحر إيجة. وهو نفس الحجر المستخدم في التمثال الأصلي، المشهور ببياضه الناصع وتكوينه البلوري الكبير. على ميناء الساعة، تُصوَّر إلهة أثينا من زاوية ثلاثة أرباع، مما يمنحها هيبةً مهيبةً على العالم. تم طلاء الزخرفة يدويًا لإبراز الظلال والنتوءات، وهي مثبتة على ميناء ذهبي كان قد عُهد به سابقًا إلى صانع المينا. وقد ابتكر الأخير إفريزًا من المينا السوداء المحفورة على قاعدة من الذهب الأصفر بدقة متناهية. استُلهم هذا الإفريز من إناء محفوظ في متحف اللوفر، رسمه إيجيسثوس حوالي عام 460 قبل الميلاد، ويصور مقتل تيتيوس، وهو مُؤطَّر بدوره بإفريز ثانٍ من الذهب الأبيض المحفور والمطلي، مستوحى من مشهد ديونيسي.

يُزيّن مركز ميناء الساعة بتطعيم حجري مستوحى من جرة يونانية من ميلو تعود إلى أواخر القرن الخامس قبل الميلاد. يصور الأصل معركة بين العمالقة والآلهة وهم يتقاتلون من عربات تجرها الخيول. تظهر هذه الخيول نفسها في التطعيم المركزي لهذه الساعة، المصنوع من العقيق اليماني وحجر الموكايت الأبيض الكريمي والبرتقالي. وبدقة متناهية تحاكي الأصل، تجسد هذه الساعة حيوية الخيول وتعبيرها من خلال رسم مصغر مُطبق على التطعيم الحجري. استغرق إنجاز هذا الجزء من الميناء حوالي 60 ساعة عمل.

تيبري دي ليسيوم كامبينس
الإمبراطورية الرومانية (27 قبل الميلاد – 476 م)

اكتُشف تمثالٌ رخاميٌّ مهيبٌ للإله تيبر في روما عام 1512، في موقع معبدٍ مُخصَّصٍ للإلهين المصريين إيزيس وسيرابيس. يبلغ ارتفاع التمثال 1.76 مترًا، ويُصوِّر إله النهر المُسنّ ذو اللحية مُستلقيًا على سريرٍ حجريٍّ، مُمسكًا بقرنٍ يفيض بالفاكهة وسنابل القمح. وإلى جانبه، تُرضع الذئبة رومولوس وريموس، مُستحضرةً أسطورة تأسيس روما. يُخلِّد تمثال تيبر، ذو الطابع الضخم والرمزي، قصة نشأة المدينة. كان نهر تيبر شريانًا حيويًا، لولاه لما شهدت المدينة الخالدة، الواقعة في واديه السفلي، هذا النموّ الهائل. خلال فترة الإمبراطورية التي أسّسها أغسطس عام 27 قبل الميلاد، بلغ عدد سكان روما حوالي مليون نسمة، وهو رقمٌ لم تُضاهيه مدنٌ مثل لندن أو باريس إلا في بداية القرن التاسع عشر.

يُعد تمثال نهر التيبر من بين العديد من الأعمال الفنية التي استولى عليها نابليون بونابرت في إيطاليا عقب معاهدة تولينتينو عام 1797، ونُقلت إلى متحف اللوفر لعرضها. بعد سقوط الإمبراطورية عام 1815، أُعيدت بعض الأعمال التي نُقلت من إيطاليا وألمانيا، لكن تمثال التيبر – الذي أهداه البابا بيوس السابع إلى الملك الجديد لويس الثامن عشر – بقي في فرنسا.

 

في مركز الميناء، يظهر رأس نهر التيبر وقرن الوفرة الخاص به منحوتًا بتقنية النقش على الرخام، من زاوية ثلاثة أرباع. الحجر المستخدم في هذا الزخرف مستورد من إيطاليا، كما هو الحال مع التمثال الأصلي. نُحت هذا التصوير لإله النهر وطُلي بعناية لإبراز كل تفاصيله، وهو واقعي للغاية، ينقل انطباعًا بالقوة الهادئة التي يعكسها التمثال. في الجهة المقابلة، يوجد زخرفة ثانية مصنوعة من فسيفساء حجرية دقيقة، مستوحاة من فسيفساء تعود إلى أواخر القرن الثاني الميلادي، اكتُشفت في أوتيكا (هنشير بو شاتور في تونس)، وهي محفوظة أيضًا في متحف اللوفر. أُعيد إنتاج زخارفها الزهرية باستخدام آلاف الشظايا من اليشب والكريزوكولا والأوبالين. أما الفراغات بين الأحجار، التي تعمل كفواصل داخل التكوين، فقد زُينت برسومات مصغرة بألوان متعددة تُطابق ألوان الأحجار.

يدعم ميناء الساعة ذو القاعدة الذهبية هذين التطبيقين. وقد زُيّن بورق الذهب، مما يمنحه مظهرًا محببًا بدقة، ثم غُطّي بالمينا الشفاف. ويحيط بالتصميم إفريز من عرق اللؤلؤ المحفور بتقنية الحفر الجاف. وهو مستوحى من لوحة كامبانا – وهي نقش بارز من الطين المحروق من متحف اللوفر يعود تاريخه إلى القرن الأول قبل الميلاد – يصور مشهدًا من رقصة ديونيسوس. ويتطلب صنع هذا الميناء عملًا تعاونيًا بين النقاش، وفنان المينا، وفنان الفسيفساء الدقيقة.

شراكة فنية وثقافية

أبرمت دار فاشرون كونستانتين ومتحف اللوفر شراكة فنية وثقافية رسمية في عام ٢٠١٩. وانطلاقًا من رسالتهما المشتركة في صون الفنون والمعارف الحرفية والحفاظ عليها ونقلها، تتعاون المؤسستان في مشاريع متنوعة. وقد تجسدت إحدى أولى ثمار هذا التحالف خلال مزاد “مزايدة اللوفر” الذي أقيم عام ٢٠٢٠ لجمع التبرعات لدعم مبادرات التضامن الثقافي للمتحف. وبهذه المناسبة، ابتكرت فاشرون كونستانتين تجربة فريدة: إذ أتيحت الفرصة للفائز بالمزاد لاختيار عمل فني من متحف اللوفر ليتم تجسيده على ميناء ساعة مصممة خصيصًا له على يد حرفيي الدار المهرة. وهكذا تم ابتكار ساعة “لي كابينوتييه – تكريمًا لبيتر بول روبنز، معركة راية أنغياري” عام ٢٠٢٣.

جمعت سلسلة ساعات “Métiers d’Art” التي تُكرّم الحضارات العظيمة، والتي عُرضت عام 2022، بين دار فاشرون كونستانتين والمتحف للاحتفاء بروائع الماضي وسبل إحيائها. وفي الآونة الأخيرة، وكجزء من احتفالاتها بالذكرى السنوية الـ270 لتأسيسها عام 2025، اختارت فاشرون كونستانتين متحف اللوفر للكشف عن ساعة “La Quête du Temps” وعرضها، وهي ساعة فلكية أوتوماتيكية تتألف من 2370 قطعة و22 وظيفة معقدة. عُرضت الساعة داخل المتحف إلى جانب أعمال أخرى، من بينها “La Création du Monde”، وهي تحفة فنية من القرن الثامن عشر في صناعة الساعات الدقيقة، والتي دعمت فاشرون كونستانتين ترميمها عام 2016.